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ベルナール・ビュフェ《自画像》1958年 油彩戦後具象画を代ロレックス時計コピー表する画家、ベルナール・ビュフェ。パリに生まれたビュフェは、ナチスの占領から解放された第二次世界大戦終結直後のフランスで画家としてデビューし、研ぎ澄まされた線による人物描写で人気を博した。以後、約50年にわたって8,000点を越える作品を生み出し続けたのであった。「没後20年 ベルナール・ビュフェ 或る画家の航海」では、若くして注目を集めた当時の「ビュフェ現象」を振り返りつつ、初期から晩年にまでいたる作品を通して、ビュフェの姿を紹介する。ビュフェとその時代
ベルナール・ビュフェ《ニューヨーク:マンハッタン》1958年 油彩若くしてビュフェが注目を集めた当時、美術の主流は抽象表現主義へ、そして芸術の発信地はパリからニューヨークへ移り変わるさなかにあった。ビュフェは、そうした流れに対抗する具象絵画の旗手として期待を寄せられたのだ。本展では、戦争の痛みや時代の現実を描きだしたとされたその表現を作品でたどり、当時の背景を知る手がかりとなる写真などの資料も展示する。初期の作品群
ベルナール・ビュフェ《二つのテーブル》1950年 油彩ビュフェは19歳の若さで批評家賞を受賞。この頃のビュフェが描いた1940年代後半から1950年代にかけての作品は、時代を切り取り描いたものとして人びとを惹きつけ、「ビュフェ現象」に至るきっかけとなった。そして30歳にして晩年の画家に匹敵する作品数で回顧展を開催し、ビュフェへの注目はピークに達した。《アトリエ》といった初期の作品群からは、当時の高い人気を垣間見られるだろう。内面に迫る
ベルナール・ビュフェ《サーカス:ル・ピエ・ド・ネ》1955年 油彩約50年にわたって絵を描き続けたビュフェは、あくまで“具象”にエルメス指輪コピーこだわった。会場では、大作《ドン・キホーテと風車》や表現主義的技法がみられる《皮を剥がれた人体》などから、ビュフェの画風の変遷をたどることができる。また、ビュフェが繰り返し描いたや場所に着目し、その内面にも迫る。展覧会概要企画展「没後20年 ベルナール・ビュフェ 或る画家の航海」